Dialogue avec des artistes : Brenda Whiteway parle d'art, de lieu et de temps

Cet hiver, les visiteurs sont invités à explorer Ensemble avec le tempsUne nouvelle exposition à la galerie d'art du Centre de la Confédération, organisée par la nouvelle directrice de la galerie, Pan Wendt, met en dialogue passé et présent et souligne la capacité de l'art à relier la mémoire, l'histoire et l'expérience vécue. Parmi les artistes présentés figure un peintre de l'Île. Brenda Whiteway, la plus récente artiste d'Island Focus, dont le travail reflète l'Île-du-Prince-Édouard à travers le prisme du temps, du changement et de l'évolution.

Née et élevée à l’Île-du-Prince-Édouard, Whiteway a récemment reçu le prix d’excellence en arts Père Adrienne Arsenault lors des Prix des arts de l’Île-du-Prince-Édouard. Elle décrit cette reconnaissance comme « un honneur et une source de motivation », des mots qui prennent tout leur sens après avoir discuté avec elle.

Whiteway a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, et celles-ci figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment la Banque d'œuvres d'art du Conseil des arts du Canada, la Banque d'œuvres d'art de l'Île-du-Prince-Édouard et la Galerie d'art du Centre de la Confédération. Dans sa pratique artistique, le lieu, le récit et le temps demeurent des thèmes centraux, le territoire de l'Île et ses paysages changeants apparaissant de façon récurrente dans son œuvre.

Grandir dans la campagne de l'Île-du-Prince-Édouard a profondément influencé la vision du monde de Whiteway. Le récit occupe une place essentielle dans sa démarche artistique ; plutôt que de suivre des plans rigides, elle laisse son expérience vécue, ses observations et son intuition guider son travail au fur et à mesure de son élaboration.

L'un des tableaux centraux de l'exposition, Rendement, met en lumière ces préoccupations. Whiteway explique que l'œuvre est née d'années de voyages à vélo à travers l'Île, entre Charlottetown et les racines de sa famille dans le sud-est de l'Île-du-Prince-Édouard. En chemin, elle a photographié des fermes et des champs, dont l'un est devenu plus tard le décor de la peinture. À peu près à la même époque, elle a rencontré un homme âgé lors d'un événement de chevaux de trait, dont la douceur envers les animaux l'a marquée ; il est finalement devenu le personnage de l'œuvre. RendementL'homme est visuellement détaché de la terre, tandis que les piquets d'arpentage évoquent l'urbanisation et le déclin progressif des traditions agricoles. La ferme qui a inspiré le tableau n'existe plus, soulignant ainsi l'un des thèmes centraux de l'exposition : le temps change tout.

Une autre œuvre de l'exposition, Le tissu de la vieCette œuvre témoigne de l'intérêt de Whiteway pour la science, le patrimoine et les liens qui nous unissent. Créée à peu près au moment du clonage de la brebis Dolly, elle s'inspire du mythe grec des Moires qui filent, tissent et coupent le fil de la vie, métaphore de la fragilité et du changement. Une couverture tissée à partir de laine locale a été intégrée à l'œuvre. Des recherches menées avec l'historienne du textile Mary Burnett ont permis à Whiteway de situer cet objet familial dans un contexte culturel et historique plus large.

En définitive, l'art de Whiteway invite les spectateurs à ralentir, à observer les changements et à réfléchir à ce que nous emportons avec nous, au fil du temps. Son exposition est visible jusqu'au 15 février 2026.

Crédit photo : JJ Steinfeld