Kelly MacWilliams Kelly est une professeure de danse et interprète expérimentée possédant une solide expérience en ballet, jazz et danse moderne. Elle a enseigné dans divers établissements, dont l'Island Dance Academy, Dance Umbrella, le DancEast Dance Centre et DalDance, chorégraphiant des spectacles et des récitals pour les élèves. Parmi ses performances marquantes, on compte des rôles dans EVITA, Casse-Noisette et des œuvres originales présentées par le Conseil des arts de l'Île-du-Prince-Édouard. Kelly est titulaire d'une formation avancée, dont la certification RAD Advanced 1 Ballet, et a complété des études de niveau professionnel à la School of Toronto Dance Theatre. Sa carrière témoigne d'un profond engagement envers l'enseignement de la danse et la performance, et elle est ravie d'enseigner l'introduction au ballet et au jazz cette année. 

Dawn a développé une passion pour l'enseignement il y a de nombreuses années et se spécialise dans de nombreux styles, dont les claquettes, le hip-hop, la danse africaine, l'afro-jazz, le théâtre musical, le mouvement caribéen et le contemporain. Elle a suivi une formation au Bahamas Dance Theatre, où elle a développé son amour pour la scène. Ancienne élève des programmes de théâtre et de danse du Holland College, elle a étudié la production théâtrale, la littérature anglaise et la sociologie à l'Université Acadia. 

Dawn a partagé la scène avec de nombreux artistes tels que Popcaan, Destra Garcia, Cardi B, et a participé à plusieurs productions scéniques au cours des deux dernières décennies.  

Dès sa première année à l'Île-du-Prince-Édouard, en 2014, elle a fondé l'équipe de danse des Hurricanes au Collège Holland, qu'elle a entraînée pendant sept ans. Après s'être installée définitivement à l'Île-du-Prince-Édouard en 7 avec son mari et sa fille, elle s'est imposée comme une figure incontournable du paysage artistique de Charlottetown. 

Dawn a réalisé, chorégraphié et joué dans de nombreux spectacles sur l'île tels que Rois et reines avec le Island Fringe Festival et Street Fusion, Munschables, Island Vibe, Anne of Green Gables The Musical, The Play That Goes Wrong, Jersey Boys et Island Steps au Centre des arts de la Confédération. Ancienne directrice artistique associée du Festival de Charlottetown, elle est aujourd'hui coordonnatrice de l'éducation et de la sensibilisation en éducation artistique. 

Elle est également codirectrice artistique de la compagnie de danse noire Xclusiv Crew, aux côtés de son mari, Joe Dames. Vous avez peut-être aperçu l'équipe à la cérémonie d'ouverture des Jeux du Canada en 2023. 

Elle demeure déterminée à élever et à diversifier les styles qu’elle enseigne, pratique et interprète à l’Île-du-Prince-Édouard, afin de briser les stéréotypes et d’ouvrir la voie à de jeunes artistes comme elle.

Charlotte Byrne Son amour pour les enfants l'amène à se passionner pour leur apprendre à se sentir autonomes, uniques et libres d'être eux-mêmes. Forte de plus de 15 ans d'expérience, elle a été membre de l'équipe nationale de danse des World Performers du Canada, avec une formation en ballet, jazz, contemporain, lyrique, hip-hop et fusion caribéenne. Elle travaille à temps plein comme éducatrice de la petite enfance et assistante aux besoins spéciaux, ainsi que comme danseuse pour la compagnie de danse Oshuns. 

Dominic Qui Dominic a dansé à l'international avec des compagnies comme le Ballet Jorgen du Canada, Les Grands Ballets, le Ballet Theatre UK, l'Alberta Ballet, les Spectacles du Château de Versailles, et actuellement avec l'Opéra Atelier et ses propres créations. Diplômé de l'École de l'Alberta Ballet, il a fait des tournées dans plusieurs pays et s'est produit dans des théâtres comme le Théâtre Ed Mirvish et le Royal Opera House de Versailles. Après avoir interprété de nombreux rôles, dont Albrecht dans Giselle, l'Esclave dans Corsair et Siegfried dans Le Lac des cygnes, Dominic se consacre désormais à ses œuvres chorégraphiques et à l'enseignement. Il a chorégraphié et mis en scène quatre spectacles et a chorégraphié de nombreuses pièces tout au long de sa carrière. Il a appris auprès de professeurs renommés et a donné des cours à des adultes, des étudiants et des professionnels. Dominic est toujours enthousiaste à l'idée de partager sa passion et ses connaissances avec les autres et a hâte de rencontrer la communauté de la danse de l'Île-du-Prince-Édouard. 

Elan s'est formé à tous les styles de danse, privilégiant l'afro jazz, la danse moderne et la danse du feu. Elan a été le chorégraphe du Bahamas All Star Marching Band, se produisant notamment au Macy's Thanksgiving Day Parade, au St. Patrick's Day Parade (Irlande), aux Florida Classics et plus récemment à Dubaï. Elle a joué avec les Miami Heat Dancers et a dansé aux côtés de Sketch, artiste et producteur nominé aux Grammy Awards, Julien Believ,e et d'autres artistes bahamiens présentés dans des vidéoclips et des publicités. En 2017, elle a déménagé à Charlottetown où elle s'est inscrite et a obtenu son diplôme au programme de danse SoPA du Holland College. Actuellement artiste émergente et chorégraphe adjoint pour Oshun's Dance, Elan s'est produite au Roma Heritage Festival, au Diversity Festival, à la Black Cultural Society et au River Clyde Pageant. Elle est ravie de travailler avec le personnel et les enfants incroyablement talentueux du Centre.

Amy Kaye (AK) Mullen-Johnson est titulaire d'une maîtrise en danse de l'Université du Colorado et d'un baccalauréat en danse de la Slippery Rock University. Mullen-Johnson a travaillé comme professeur adjoint à la Division du département de théâtre du York College tout en chorégraphiant des comédies musicales pour leur théâtre principal. Soutenant les arts dans l'éducation, elle a travaillé pour le programme d'éducation artistique du Pennsylvania Council et stARTSomething au sein de l'Alliance culturelle de York, en Pennsylvanie, créant des résidences de danse intégrant STEAM et la danse dans le programme scolaire. Elle a également travaillé avec le Fulton Theatre et le Dream Wrights Center for Community Arts. Elle est ravie de retourner à Dance Umbrella pour partager sa passion de la danse avec les étudiants, sa collaboration avec ses collègues et le développement de résidences de danse à l'Île-du-Prince-Édouard.

Wanda Naylor s'est formée dans une variété de genres de danse tels que les claquettes, le jazz, le ballet, la danse sociale et le mouvement créatif à l'Université York, au Collège Humber et dans des studios privés en Ontario. Elle est diplômée en beaux-arts et en éducation primaire et intermédiaire de l'Université York. Wanda s'est produite avec le Merrytime Clown et le Puppet Theatre en Ontario et à l'Île-du-Prince-Édouard, notamment au Festival de Charlottetown. Elle a créé des chorégraphies, des costumes et des décors pour le Festival des enfants de Beaconsfield. Wanda est ravie d'enseigner la danse dans notre programme de théâtre musical.

Julia Sauve, MA, possède une maîtrise en éducation au mouvement et interprète, enseigne et chorégraphie la danse à l'Île-du-Prince-Édouard et aux États-Unis depuis plus de 40 ans. Elle a cofondé le Montage Dance Theatre et Dance Umbrella, a joué avec le Festival de Charlottetown, a chorégraphié pour de nombreuses organisations communautaires, scolaires et théâtrales et a récemment enseigné à la Holland College School of Performing Arts.

En tant qu'ancienne étudiante de Danse parapluie, Kayla est ravie de continuer à travailler avec le programme de danse parapluie, ainsi que de promouvoir d'autres initiatives éducatives. Elle a poursuivi sa formation en danse au George Brown College, à la Martha Graham School of Contemporary Dance, à l'Adaptive Dance Training du Boston Ballet et est titulaire d'un BFA en éducation de la danse à l'Université York. Kayla est ravie d'enseigner cette année à My Parent and Me, au mouvement créatif, à la danse inclusive et aux styles contemporains.

Morgan est diplômé de l'UPEI avec un baccalauréat en musique en chant classique et un baccalauréat en éducation (français langue seconde). Elle a joué dans Anne et Gilbert : la comédie musicale, le Island Fringe Festival, le Charlottetown Feast Dinner Theatre, le Beaconsfield Children's Festival et la Young Company du Centre des arts de la Confédération. Morgan a travaillé comme directeur musical ou chorégraphe pour plusieurs productions insulaires, notamment Happy Days : une nouvelle comédie musicale, Apportez-le : la comédie musicale, Camp Rock : la comédie musicale (Lycée Bluefield), High School Musical (Charlottetown rurale), Little Shop of Horrors (ACT Î.-P.-É.), Seussical Jr., Le Magicien d'Oz Jr.et Congelé Jr. (Productions Havenwood). Morgan est ravi d'enseigner dans notre programme de théâtre musical.

Sandy Zinck est titulaire de diplômes en musique et en art dramatique de l'Université Acadia ainsi que d'un baccalauréat en éducation de l'Université de l'Alberta. Avant de déménager à l'Île-du-Prince-Édouard, elle a enseigné la musique et l'art dramatique au Conseil scolaire public d'Edmonton et au Conseil scolaire de Toronto. Elle a co-écrit et réalisé plusieurs comédies musicales originales pour le Festival des enfants de Beaconsfield et a été directrice du chapitre de l'Île-du-Prince-Édouard pour l'Association du théâtre éducatif du Canada. Sandy enseigne actuellement la musique à l'école primaire West Royalty de Charlottetown. Elle a hâte de passer une autre année à enseigner le chant et l'art dramatique dans le cadre du programme de théâtre musical de Dance Umbrella.

Halina Terentiev est née à Kherson, en Ukraine. Elle possède environ 27 ans d’expérience dans l’enseignement de divers styles de danse. En 1997, Terentiev est diplômé en chorégraphie de l’Université ukrainienne de la culture. En 2003, elle fonde son propre ensemble de danse moderne Edent en Israël. Ce groupe a participé à des compétitions internationales, où ils ont toujours remporté des prix. Les membres de l'ensemble ont également participé à des festivals et concerts internationaux. En Israël, Halina a continué à suivre des cours de perfectionnement et à perfectionner ses compétences chorégraphiques. En 2009, Halina a immigré au Canada et en 2010, elle a commencé à travailler avec Dance Umbrella. En 2011, elle commence à travailler comme professeur de danse et de yoga à l'IMA. Depuis 2012, Halina travaille également avec la Island Gymnastic Academy en tant que professeur de danse auprès de filles de compétition. Certaines filles ont reçu des prix pour la meilleure chorégraphie de leur routine au sol.

Joe a commencé à danser à l'âge de seize ans, au cours de sa dernière année de lycée. Sa formation comprenait la danse africaine, le logement, le breakdance et le tutting avec le Bahamas Dance Theatre, l'essentiel du jeu d'acteur et l'afro jazz avec la Georgia's School of Dance and Theatre, et le ballet avec la Louis Seiler Academy of Dance. Son amour pour la danse et l'art du hip-hop l'a amené à créer son propre groupe de danse, appelé Xclusiv Crew, qu'il dirige désormais aux côtés de sa femme, Dawn Ward-Dames. Joe a eu l'occasion de partager la scène avec des artistes bahamiens tels que Stileet et Alexis Pelecanos, et des artistes internationaux tels que Popcaan et Cardi B. Il a chorégraphié pour plusieurs organisations de danse, notamment Dance Conservatory of Pittsburgh et Planet Dance Cincinnati, où il a l'opportunité de travailler avec Andrew et Missy Hubbard de Chats la comédie musicale. Joe a joué dans des productions scéniques telles que Le Roi Lion, Gloireet Raisin Au Soleil. Joe a co-réalisé et chorégraphié de nombreux spectacles à l'Île-du-Prince-Édouard, notamment Rois et reines avec le Island Fringe Festival et Street Fusion & Island Vibe au Centre des arts de la Confédération. Il est le fier père de trois belles filles et a hâte de faire partie du changement et du cheminement qui leur offrira des opportunités. Fait amusant : Joe a récemment eu l'occasion de co-chorégraphier pour les cérémonies d'ouverture des Jeux du Canada de 2023.

Callista McIsaac a développé une passion pour la danse et les arts de la scène dès son plus jeune âge, se formant aux styles ballet, jazz, contemporain et claquettes. Elle est diplômée du Holland College Dance Performance Program et titulaire d'un baccalauréat en gestion appliquée. Callista est une instructrice certifiée de yoga, de conditionnement physique et de barre par Fitness NB. Callista a poursuivi son exploration de la danse contemporaine avec l'initiative de formation Modus Operandi. À Vancouver, en Colombie-Britannique, elle s'est produite sur diverses scènes, notamment des chorégraphies d'Emmalena Frederikson, Tiffany Tregarthen, David Raymond et Harold Rhéaume. Callista poursuit sa carrière de danseuse à l'Île-du-Prince-Édouard en tant que membre du Oshun Dance Studio et des Charlottetown Contemporary Dancers qui se produisent dans toute l'île dans divers festivals et événements, notamment DiverseCity et Fringe. Callista est reconnaissante de contribuer à favoriser l'éducation artistique chez les jeunes de l'île grâce à son rôle d'administratrice de l'éducation artistique au Centre et d'inspirer la prochaine génération en tant que professeur de danse avec parapluie de danse.

Avec plus de 25 ans d'expérience combinée en enseignement et en interprétation, Laura Ono est une éducatrice musicale passionnée et engagée et est également chef des opérations de l'Orchestre symphonique de l'Île-du-Prince-Édouard. Elle est titulaire d'un certificat en rythmique Dalcroze de la Longy School of Music du Bard College (Cambridge, MA) et termine actuellement des études à l'étranger dans le cadre de la licence Dalcroze, qui est un diplôme pour la formation d'enseignant. Laura est également titulaire d'un ARCT en interprétation de piano du Royal Conservatory of Music (RCM) ainsi que d'un Advanced Certificate in Early Childhood Music Education, un programme conjoint entre le RCM et l'Université métropolitaine de Toronto. Elle a également complété des études de pédagogie à Kodály et Orff et est titulaire d'un MBA de l'Université York. 

Laura est présidente de formation pour Dalcroze Canada, un organisme de bienfaisance canadien dédié à la promotion des principes pédagogiques d'Émile Jaques-Dalcroze, et offre une certification professionnelle en Rythmique Dalcroze. Avant de déménager à l'Île-du-Prince-Édouard, Laura était directrice et propriétaire de My Musical Upbringing, un studio de musique privé spécialisé dans l'éducation musicale de la petite enfance à Toronto.