Une nouvelle exposition ouvre ce mois-ci à la Galerie d'art du Centre de la Confédération (CCAG) et se concentre sur l'équilibre délicat dans les arts visuels entre le matériel et l'immatériel. Avec des sélections glanées dans la collection permanente de la Galerie, Dans la balance explore la tension entre la forme et le concept ; idées et matière; faire et penser.

Ligne de coupe de l'image : Aganetha Dyck, Dessin d'une abeille d'après le Dr E. Assmuss (de la série Drawings from the Hive), 2002, cire et encre sur papier braille. Collection de la Galerie d'art du Centre de la Confédération, achetée avec l'aide du Conseil des Arts du Canada, Programme d'aide aux acquisitions, 2012.
Organisé par Pan Wendt, cette exposition s'ouvre à la Upper West Gallery du CCAG le Satumercredi 27 avril et sera exposé jusqu'à la fin de l'été, fermeture le 22 septembre 2019. Les œuvres sont principalement des peintures modernes qui portent une qualité très matérielle.
"Il y a une longue histoire dans l'art occidental de donner la priorité au design, à l'image mentale, au dessin sur la couleur, à la ligne sur la matière, à l'esprit sur la matière", remarque Wendt. Par exemple, dans l’Italie de la Renaissance, où tant de nos idées collectives sur l’art ont été formulées pour la première fois, cela s’est manifesté par deux approches esthétiques rivales de la peinture :concevoir (conception ou dessin) versus colore (couleur).
Wendt poursuit : « Nous avons tendance à penser la perception en termes de spiritualité, ou d'expérience désincarnée de la forme, séparée de sa base matérielle, mais en fait nous sommes guidés par le toucher et d'autres sens non visuels. Et la pensée est elle-même liée au corps tout entier.
Après la fin des années 1960, lorsque cette prédominance du formel, du conceptuel et de « l’optique » atteignit son apogée critique, les artistes visuels commencèrent de plus en plus à développer des œuvres abstraites sur la base d’une conception de l’œuvre d’art plus matérielle. C'est-à-dire un processus dans lequel l'étape de l'idée et le processus matériel ont eu une influence égale dans le produit final, et le processus physique de fabrication a été mis en valeur.
Les exemples canadiens présentés dans l'exposition, des années 1970 à nos jours, comprennent des œuvres de : Ron Shuebrook, Harold Klunder, Aganetha Dyck, Ingrid Mary Percy, et Lionel Stevenson.
Pour plus d'informations, s'il vous plaît visitez, centreconfederation.com/gallery
Ligne de coupe de l'image: Lionel Stevenson, Erratic #4, 1999, impression numérique sur papier, Acheté, 2012, CAG 2012.13
Aganetha Dyck, Dessin d'une abeille d'après le Dr E. Assmuss (de la série Dessins de la Ruche), 2002, cire et encre sur papier braille. Collection de la Galerie d'art du Centre de la Confédération, achetée avec l'aide du Conseil des Arts du Canada, Programme d'aide aux acquisitions, 2012.
Heures d'ouverture: (jusqu'au 21 mai) du mercredi au samedi 11h-5h ; dimanche de 1h à 5h ; Lundi et mardi, fermé.
À propos de la Galerie d'art du Centre de la Confédération (CCAG) :
Présenté sous forme de don, le CCAG propose chaque année en moyenne 20 expositions présentant les œuvres d'artistes visuels canadiens. Attendez-vous à voir un mélange de formes d'art traditionnelles telles que la peinture, le dessin, la gravure, la photographie et la sculpture, ainsi que de nouvelles présentations de médias numériques et de pratiques interdisciplinaires contemporaines. Le CCAG a pour mandat national de développer l'appréciation et la compréhension des arts visuels canadiens et la collection permanente et la programmation reflètent l'identité canadienne ainsi que l'origine et l'évolution du pays. Depuis l'ouverture du CCAG en 1964, sa collection permanente d'art canadien compte plus de 17,000 XNUMX pièces.