Le Canada150 Attrape-rêves Ce projet était l'occasion pour le Centre des arts de la Confédération de célébrer la culture autochtone de partout au Canada. Nous poursuivons cette conversation en ayant une distribution et une équipe diversifiées avec le Festival de Charlottetown et en présentant les histoires des peuples autochtones, sur et hors scène.
Un an après Attrape-rêves
La série Attrape-rêves était un projet phare de Canada150 réalisé par le Centre de la Confédération. Il comprenait des ateliers de théâtre et d'art organisés partout au pays pour permettre aux jeunes Canadiens de se réunir et de partager leurs histoires dans des lieux créatifs et artistiques. Au cours des ateliers, les participants ont créé des capteurs de rêves, qui ont été collectés et développés pour devenir le capteur de rêves national que l'on trouve désormais au Memorial Hall. Une production théâtrale pleine de musique, de danse et d'histoires inspirées de ces ateliers a ensuite été présentée à Charlottetown et présentée en tournée à travers le Canada par la Jeune Compagnie du Centre de la Confédération 2017.
« Le Attrape-rêves Le projet a eu un effet profond sur tous ceux qui l'ont rencontré. Le cœur même du Centre de la Confédération a été remis en question, et nous sommes maintenant transformés à jamais par ce que le projet nous a appris », a déclaré Mary Francis Moore, directrice artistique associée.
« Cela a remis en question notre institution, nos privilèges, et nous a forcés à reconnaître ce que nous savons et ce que nous ignorons de notre histoire et de nous-mêmes. Cette institution sait à quel point il est important de faire face à toutes les facettes de l'histoire de notre pays et de progresser vers un changement positif et durable qui reconnaît l'importance des voix des Premières Nations, des Métis et des Inuits.
La Jeune Entreprise Aqsarniit
La performance de la Jeune Entreprise de cette année s'inscrit dans la continuité de ce rêve commun. Appelé Aqsarniit, le mot inuktitut désignant les aurores boréales, il explore les histoires du passé du Canada et ses espoirs pour l'avenir. Barbara Diabo est chorégraphe de la Jeune Compagnie depuis deux ans. Elle est originaire de la nation Mohawk de Kahnawake.
«Je suis heureux qu'ils semblent sincères dans la poursuite de la conversation. L’année dernière, ce n’était pas une affaire unique. Je pense qu'ils ont soif d'en savoir plus et de promouvoir davantage nos voix », a déclaré Diabo.
Samantha McCue est Anishnaabe des Chippewas de Georgina Island et Ned'u'ten de la Première Nation de Lake Babine. Elle a grandi dans la réserve Musqueam à Vancouver, en Colombie-Britannique, et vit actuellement à Toronto. Cette année, elle est costumière et scénographe de la production Young Company, après avoir obtenu son diplôme du programme de théâtre de l'Université York en 2017.
Casting, équipe et productions autochtones
Il y a également un certain nombre d'artistes d'origine autochtone au Festival de Charlottetown, notamment Jacob McInnis, qui se produit dans les deux Anne… la Maison aux pignons verts – La comédie musicale™ et Jesus Christ Superstar.
"C'est un peu comme ça que ça commence avec les arts et je pense que la visibilité est la chose la plus importante pour montrer les personnes sous-représentées", a ajouté McInnis.
À compter du 7 août, le Centre de la Confédération est également heureux d'accueillir Chien Métis par le créateur et interprète Sheldon Elter. Il s'agit d'une histoire autobiographique de passage à l'âge adulte qui se concentre sur le parcours d'Elter en tant que jeune homme en tant que comédien de stand-up et sur la mort de son père.
« Ce qui me passionne, c'est que nous n'essayons pas seulement de raconter beaucoup d'histoires traditionnelles », a déclaré Elter. « Comment vivons-nous aujourd’hui ? Quel genre d’histoires voulons-nous raconter ? Ce sont les questions auxquelles je veux répondre.
Elter espère que son histoire, ainsi que les autres œuvres présentées cette année dans le cadre du Festival de Charlottetown, pourront inspirer espoir aux autres.