-Une nouvelle exposition à la Galerie met en valeur le travail de Harris en tant que portraitiste dans les premières années du Canada-
Une nouveauté très attendue Exposition Robert Harris ouvre en deux temps ce mois-ci au Musée d'art du Centre de la Confédération (CCAG). À compter du 5 juin L'oeuvre d'une vie examine l'impressionnante carrière de Harris en tant que portraitiste dans un pays jeune.
L'exposition présente des portraits commandés à des commerçants locaux William Weeks, 1880; Sir Hugh Allan, 1885, fondateur de la Allan Steamship Line ; la nièce de l'artiste, Ruth Harris, 1896; et Anna Leonowens, 1905, co-fondateur de ce qui est aujourd'hui l'Université NSCAD. Sont également inclus des portraits des frères et sœurs et des parents de Harris, des autoportraits, des scènes de la vie quotidienne, notamment Les stars locales, Et 1888 Vue privée d'un garçon de studio, 1886 : peintures de paysages moins connues mais remarquables de plusieurs pays, dessins sélectionnés, carnets de croquis et souvenirs tels que des photographies de famille et des lettres.
Allant des œuvres de jeunesse réalisées à Charlottetown à celles créées au cours de ses études et voyages internationaux ou dans son atelier de Montréal, cette sélection d'œuvres est principalement tirée de la vaste collection et archives Robert Harris du CCAG, dont la majorité a été transférée au Centre. en 1965 du Robert Harris Trust.
«Cette exposition dans deux galeries offrira aux visiteurs un aperçu de l'importante carrière de Robert Harris et de son héritage conservé ici au Centre des arts de la Confédération», propose le directeur de la galerie et commissaire de l'exposition, Kevin Rice. L'oeuvre d'une vie est complété par quelques prêts clés du Musée des beaux-arts du Canada et présente également plusieurs acquisitions récentes généreusement données par la succession de Mary Beth Harris, petite-nièce de Robert Harris. L'exposition est soutenue par le Fonds de dotation de la galerie Frederick et Shirley Hyndman.
Harris était un observateur attentif et il a créé un récit fascinant de Charlottetown tout en pratiquant le dessin et la peinture. Sa carte détaillée de la ville (basée sur une carte de 1863 réalisée par DJ Lake) liée à ses premiers travaux d'arpentage et ses aquarelles de Charlottetown de 1869 à 1871 offrent un charmant aperçu de cette époque. Cependant, Harris avait l'intention de peindre des personnages et sa première formation autodirigée fut suivie par des périodes d'études à Boston, Londres et Paris dans les années 1870 et au début des années 1880. Son objectif de devenir artiste fut fixé dès la fin de son adolescence et, en 1880, il était considéré comme l'un des principaux peintres du Canada.
Harris a eu la particularité d'être nommé parmi les 26 membres fondateurs de l'Académie royale des arts du Canada (ARC) lors de sa fondation en 1880. Sa réputation grandissante dans le domaine du portrait a sans aucun doute contribué à ce que le gouvernement canadien lui accorde la commande de 1883 pour représentent les délégués à la Conférence de Québec de 1864. Le grand tableau de groupe de Harris est une image emblématique de l'histoire canadienne et la commande a propulsé la carrière de l'artiste et a solidifié sa réputation de meilleur portraitiste canadien de la fin du 19th et au début 20th siècle.
Le succès de Harris a souvent été attribué à son talent, son sens des affaires et sa capacité à établir des liens avec les gens, qu'il s'agisse des gardiens aisés qui commandent des portraits ou des agriculteurs locaux, des pêcheurs, des femmes travaillant dans l'usine de conditionnement du homard, ou comme un enseignant dans une école à classe unique. L’éventail de sujets de la vie quotidienne explorés par Harris dans ses œuvres en témoigne.
L'œuvre d'une vie : l'artiste canadien Robert Harris (1849-1919) est prévu en deux parties. La première présentera bon nombre des premières aquarelles, dessins de modèles nus, illustrations et croquis préliminaires d'un large éventail de portraits et sera présentée à la Galerie Sobey et ouvertes le 5 juin. La majorité des peintures à l'huile de l'exposition (les portraits, les genres et les paysages) seront installées dans la galerie du deuxième étage et seront prêtes à être visionnées d'ici le 26 juin et exposées jusqu'en janvier 2022.