Cette exposition part du principe que les œuvres d'art sont construites sur la conversation, qu'elles sont non seulement en discussion continue avec d'autres œuvres, mais qu'elles contiennent également des dialogues en elles-mêmes. Cela va à l’encontre de l’image conventionnelle d’une création née de l’isolement et de l’intériorité, et de l’œuvre d’art comme message unifié et harmonieux. Suivant cette notion de « pièce de conversation », nous avons combiné certaines acquisitions récentes avec des acquisitions antérieures pour générer et révéler une variété de nouveaux échanges et rencontres visuels à la fois au sein et entre les œuvres. Plutôt que d’insérer les œuvres d’art dans un cadre chronologique ou thématique, nous les avons juxtaposées de manière à suggérer des relations – qu’elles soient d’affinité ou de tension – à travers les divisions temporelles, matérielles, spatiales et stylistiques.

Plusieurs travaux en Dialogues incorporer des conversations internes, allant de la navigation de John Greer et Jocelyn Alloucherie sur la relation entre image, objet et idée, à la juxtaposition de l'histoire matérielle et du cycle narratif dans l'œuvre de Jinny Yu. Projet Tiepolo, dans lequel peinture figurative et abstraction dialoguent à travers 22 panneaux d'aluminium basés sur une fresque murale de Tiepolo. Le double panneau de Claude Tousignant Ultra-Cadmium illustre une réduction à la bifurcation la plus élémentaire, basée sur les relations optiques pures entre les couleurs. Celui de William Kurelek J'ai triomphé et j'ai été attristé par tous les temps nous rappelle la dépendance de l'œuvre à l'égard de la conversation avec un autre acteur, le spectateur ; deux acteurs différents, ignorants l'un de l'autre, vivent un phénomène naturel de manière opposée. Seul le spectateur est conscient des deux positions.

Dialogues se concentre sur une multiplicité de regroupements suggestifs qui visent à élargir les définitions et les interprétations. La relation entre les processus se manifeste de manière contrastée dans les études figuratives de Robert Harris et les « esquisses » architecturales exécutées en métal par Steve Higgins. Les œuvres de Micah Lexier, Shirley Wiitasalo et Jack Sures représentent une variété d'approches de la notion d'art comme signe communicatif. L’une des propriétés singulières de l’œuvre visuelle est sa capacité à présenter simultanément différentes réalités, et à proposer l’œuvre comme lieu d’échange. George Thresher Entrée du port, Halifaxprésente une rencontre au début du XIXe siècle entre différents mondes, en l'occurrence un campement mi'kmaq et une colonie anglaise, médiatisée par des voiliers. À côté de ce tableau se trouve une installation vidéo de John Boehme qui juxtapose performance et lieu, mouvement et site. Ce qui est habituellement considéré comme statique se révèle explicitement, à travers les dialogues, comme constamment en mouvement. Dans trois conversations (entre l'eau libre et un terrain de golf ; entre nomades et sédentaires ; entre contemporain et historique), l'artiste montre comment même le statut de la terre solide sous nos pieds dépend du dialogue.

-Kevin Rice et Pan Wendt, conservateurs