« manipuler soi-même » avec Bill Gaglione, Anna Banana et inconnu, Vile Magazine, 1979

Hank Bull : Connexion considère les traces matérielles d'une vie vécue comme un art, exposant la collection variée de l'artiste comme une installation sculpturale.

Présenté dans différents états d’ordre et de chaos, cet éventail diversifié d’objets – accessoires de performance, photographies, vidéos, documents, technologie – témoigne d’un réseau de relations avec des artistes et des communautés du monde entier. Il incarne une pratique collaborative qui a toujours adopté la juxtaposition et l'échange au-delà des frontières, qu'elles soient géographiques, temporelles, culturelles, politiques, disciplinaires ou psychiques. La disposition des objets de Bull, dans laquelle un vase décoratif en céramique pourrait s'asseoir confortablement à côté d'une pile de journaux politiques ou d'un accessoire de film, reflète l'expérimentation de manières collectives de travailler, de vivre et d'être ensemble, qui est au cœur de sa démarche. . Les liens entre des objets apparemment incongrus suscitent des associations inattendues, tout en s’étendant également à leur signification sociale et à leur histoire plus larges. Pour Bull, l'art est une manière d'être au monde : de répondre, d'improviser et de sculpter la matière du social. Connexion propose une notion élargie de l'artiste en tant que connecteur entre les personnes.

En développant des réseaux mondiaux des années avant Internet et en explorant les possibilités de la communication en tant qu'art à travers les premiers moyens de télécommunication, le travail de Bull s'inscrit dans une évolution mondiale vers les interactions collaboratives, pluralistes et de plus en plus décentralisées de notre présent en réseau. Dans ce contexte, la paternité distribuée présentée dans Hank Bull : Connexion offrent un aperçu d’une notion changeante de l’individualité à un moment où de nouvelles collectivités sont nécessaires de toute urgence.

-Joni Low et Pan Wendt, conservateurs