Exposés et explorés, les intérieurs exquis maintiennent leur enveloppe ; aucune réponse à la vie trouvée, 2018, aquarelle et encre sur papier Fabriano, 231.4 x 139.7 cm

Perpetual rassemble une sélection d'œuvres récentes de l'artiste Philippa Jones de St. John's qui explore les moyens de gérer la perte et la mortalité à travers les effets neutralisants de la préservation, de l'arrangement esthétique, du rituel immersif et, finalement, de la reconnaissance d'un continuum naturel, le cycle temporel qui englobe tout étant. Catalysées par le décès prématuré de son amie proche et collaboratrice, la conservatrice terre-neuvienne Mary MacDonald, les explorations de l'artiste sur les processus d'extraction du monde quotidien, communs à l'art et à la science, prennent une résonance accrue. Dans cette exposition, les images hyperréalistes de spécimens naturels exposés et préservés ressemblent à des fragments de rêves lucides, des éclairs révélateurs qui préservent en même temps l'aspect cauchemardesque et étrange de l'acte de capturer la vie dans une image. Jones traite de la mort en la fixant dans le temps et l'espace construits par l'œuvre d'art, selon les mots de l'artiste « rendant la mort morte pour toujours ».

Le passage, l'arrêt et la multiplicité du temps sont depuis longtemps fondamentaux dans le travail de Jones, qui s'est fait remarquer pour la première fois en 2014 avec l'inclusion de ses représentations de « mini-univers » imaginés dans l'exposition de la National Gallery. Biennale canadienne. Ces produits du soi-disant Ministère de la Recherche Intuitive sur les Découvertes Imaginées et Réelles (MIRIAD) ont exploré de manière fantaisiste, dans l'imagerie de paysages cristallins et fantastiques, la possibilité d'une méthode scientifique qui construisait consciemment des preuves conçues pour s'adapter à une hypothèse purement imaginative. , « libre de tout préjugé ». Le processus d’extraction du continuum de la vie fondamental à la méthode scientifique, ainsi que la pratique de l’exposition dans les musées, a été poussé par cette organisation faîtière dirigée par des artistes à son extrême peut-être le plus absurde avec « The Newfoundland Bubble », qui émettait l’hypothèse de la formation d'une bulle au-dessus de Terre-Neuve pendant les mois d'hiver, expliquant ainsi le phénomène intemporel et sans fin de « l'hiver qui s'installe » sur l'île. Le gel du temps, le gel des données, le gel des températures ; tous sont assimilés dans une construction qui propose l'agencement minutieux des informations à afficher – enclos, suspension, attention, élévation, finitude construite, bref le esthétique -comme un exercice de libération mimétique, neutralisant le froid en le mettant en chambre froide.

Plus récemment, Jones a remplacé la fantaisie imaginative par un regard sans faille sur la mort elle-même, piégeant des spécimens naturels dans des boules de résine, représentant l'intérieur exposé de cadavres d'animaux avec de magnifiques détails dans des aquarelles à grande échelle, représentant des lapins morts en céramique, éclairés de l'intérieur comme bougies votives. Les nouvelles œuvres mettent en avant notre relation expérientielle avec ces moments figés. Dans Cartographie de la respiration, une œuvre est littéralement animée par la présence du spectateur, dont les mouvements et la proximité donnent vie à l'œuvre. L'installation interactive Suspendu, présenté pour la première fois début 2019 à la galerie d'art provinciale The Rooms à St. John's dans le cadre d'une exposition personnelle éponyme, présente des bancs en feuilles d'or entourés d'un ensemble d'orbes en résine suspendus, dont chacun contient des matériaux organiques préservés pour un examen (ou une animation) futur. . Les spectateurs sont encouragés à s'allonger sur les bancs en position couchée, pour être capturés dans la pose d'une statue funéraire, entourée de présages de mort et d'une possible renaissance.

Suspendu rassemble tous les thèmes de l'œuvre récente de Jones, offrant aux spectateurs une expérience temporaire de l'arrêt du temps et un lieu où se superposent la vision clinique de la science et la spéculation imaginative du fantastique.

-Pan Wendt, conservateur