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Rachel Beach : milieu de phrase

Des

10 décembre 2016

Jusqu'à ce que

7 mai 2017

L'exposition

Les sculptures et les œuvres bidimensionnelles de Rachel Beach créent un dialogue entre forme et surface, image et matériau, embrassant la géométrie et les lignes claires, ainsi que la couleur, la texture et le motif. Par leur utilisation de formes épurées, ils rappellent le panthéon de l'abstraction moderne et sa distillation de la représentation sur une base formelle et matérielle. La qualité élémentaire de ces œuvres est encore renforcée par la référence - tant dans l'échelle que dans les contours - à la figure humaine, aux cas où les couleurs et les surfaces sont dérivées de sources gréco-romaines, à l'apparence du visage comme signe dans la forme archaïque de un masque. Tout en flirtant avec les origines et la possibilité d'un ordre formel fondamental, l'artiste met à mal ces fixations par le jeu, la juxtaposition et la mise en scène. Le titre de cette exposition, Milieu de phrase, attire l'attention à la fois sur la façon dont l'éventail de formes et de surfaces de Beach fonctionne comme un langage, et sur l'orientation de son utilisation de l'abstraction, vers l'activation dans le présent plutôt que vers la finalité d'un monument. Les œuvres de Beach sont des dérivations et des équilibres délicats entre les formes, plaçant des formes suggérant le poids physique et la réalité matérielle dans des associations spéculatives les unes avec les autres, employant l'inversion, la répétition et la juxtaposition pour déstabiliser et enrichir notre rencontre avec elles. Les œuvres sont non seulement complexes sur le plan interne, mais sont placées de manière théâtrale, dans des regroupements qui soulignent leur statut de partie d'une série, voire d'une population d'éléments. Chaque pièce individuelle se lit en relation avec les autres ; la forme est autant dispersée dans un éventail de possibilités qu’elle est distillée en une essence. Il y a un plaisir dans un tel jeu, un plaisir renforcé par l'amour de l'artiste pour la couleur et la texture. Et il y a aussi une ouverture de sens, dans laquelle les références corporelles des collages de papier et des sculptures inventives de Beach suggèrent de nouveaux contours, de nouvelles limites de l'être et de nouvelles formes d'être ensemble.

Organisé par Robin Metcalfe et Pan Wendt
Produit en collaboration avec la Saint Mary's University Art Gallery, Halifax