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Exposition passée

Arrangements en série

Des

24 novembre 2018

Jusqu'à ce que

Le 16 juin 2019

L'exposition

La tradition des artistes travaillant en série se reflète dans la collection de la Galerie d'art du Centre de la Confédération et cette exposition présente sept groupes d'œuvres, chacun prolongeant l'engagement du spectateur avec le sujet et le processus de l'artiste. Sont inclus trois monoprints du Aqueducssérie par Stacey Spiegel, qui assimilait la gravure à une « cartographie de fluidité ». L'association est soulignée par l'inclusion de sections de plaques d'impression métalliques montrant des traces de cartes ou de graphiques. Le Longue série de peintures sur papier par Stephen B. MacInnis est représentée par 50 œuvres – sept dans des cadres, un texte marquant réalisé à l’issue des 500 premières œuvres de cette série en cours, et le conteneur de stockage contenant la pile restante de 42 œuvres. Celui de Dominique Cruchet album de photographie, Portraits de pow-wow de l'île Panmure,1997, contient 12 épreuves à la gélatine argentique qui peuvent être comparées à trois épreuves de la fin du 17th gravures sur bois allemandes du siècle représentant des personnages autochtones d'Amérique, attribuées à Directeur général Funcken. Les premières estampes sont fantaisistes et les dernières sont des portraits réalistes. Brian Groombridge ouvrage édité en cinq parties, Les comètes racontent de grandes distances parcourues, présentez au spectateur une seule date par feuille. La police utilisée pour chaque année est particulière à la date enregistrée tandis que le titre fait allusion au fait que ces dates sont les années où la comète de Halley a été observée depuis la Terre. Shari Hatt a réalisé de nombreuses séries photographiques de portraits de chiens de compagnie et cette série de 1999 a utilisé un fond vert vif, un format carré, une taille constante et des cadres blancs dans les 50 portraits, laissant le cadrage en gros plan du visage de chaque chien pour révéler sa « personnalité ». Bruce Campbell  utilise des images en série dans les quatre toiles qui composent Chaque vrai insulaire, 1987, en réponse au débat houleux sur une liaison fixe reliant l'Île-du-Prince-Édouard au continent avant le plébiscite de 1988. Ses images sont basées sur un timbre utilisé dans la seconde moitié des années 1880 pour promouvoir un tunnel comme moyen d'assurer une liaison de communication continue avec le continent.

L'analogie des liens de communication continus ou continus semble appropriée pour toutes ces œuvres en série car elles marquent des moments dans le temps et l'histoire tout en faisant allusion à la réflexion approfondie de l'artiste sur les éléments environnementaux, la créativité, le portrait, la distance et le temps.

 

Kevin Rice