Chaque fois que je m'aventure dans « la voûte », à la recherche d'inspiration pour une exposition, je suis frappé par la présence de certaines formes et sujets répétés dans la collection de la Galerie. Pris dans leur ensemble, ceux-ci semblent révéler les schémas de pensée récurrents des artistes. Et cette idée selon laquelle l’œuvre d’art extériorise l’intérieur d’un artiste est en soi une fixation pour de nombreux artistes qui gravitent, sans surprise, vers des formes qui produisent des intérieurs – des sphères et des cercles – et certains référents fonctionnels – des bulles, des globes oculaires, des crânes et d’autres conteneurs. Cette exposition rassemble des exemples de ces formes omniprésentes et nous rappelle que la galerie et l'exposition sont elles-mêmes le contenant et la face extérieure d'un intérieur caché, une sélection du contenu d'une collection.

Ces « icônes de l’intérieur » constituent le thème du processus de matérialisation, des substances réceptives à la formation et de la source matérialiste de la pensée : la précipitation, les formes et matériaux mous, les masses globuleuses et le cerveau. Les relations entre les humains et la matière inerte, entre l’intérieur et l’extérieur, et finalement entre l’œuvre d’art et le monde extérieur, s’articulent dans de telles œuvres comme s’il s’agissait de points sur un continuum. À un pôle se trouve la sphère autonome et transcendante, avec son rapport parfait entre limite et volume, comme dans l'œuvre cosmique d'Ed Zelenak. Réaffirmer la plénitude de soi, et de l’autre une dispersion générale dans l’espace, pensée ancrée dans la nécessité et le monde vernaculaire. L'isolement élevé des choses parfaites, arrondies et délimitées est mis à mal par l'association avec l'identité de la marque et par une « composition » éparpillée sur le sol dans les pilules de plâtre de l'exposition de Colleen Wolstenholme. Répandre, décrit par l’artiste comme le produit d’un « dur labeur » thérapeutique.

La médiation entre intérieur et extérieur est souvent articulée par les artistes à travers l'opposition de la perception de l'œil et du travail de la main, analogue à la perfection de la projection « optique » aplatie de la sphère, comme dans le duo de Claude Tousignant. Ultra-Cadmium, et à la fluidité réceptive de la matière douce, la boule ronde inscrite et façonnée par la main. Dans celui de Barbara Astman untitled (Série de fruits #5), dans lequel des images de pommes et de poires sont scellées dans des couches d'encaustiques, des symboles de connaissance en décomposition représentent la finitude et la matérialité de la perfection de la sphère. Marion Wagschal Chiffre, 1976 déplace l'origine de la création artistique loin de la tête, dans la sphère terrestre de la reproduction, le ventre maternel.

Pan Wendt, conservateur

Artistes participants:

Barbara Astman

Marcel Barbeau

Gérald Beaulieu

Donald Bonham

Georges de Niverville

John Greer

Jean Jonas

Phyllis Jacobine Jones

Patrick Lundeen

Landon Mackenzie

Ray John Mead

Bruce Parsons

Robin Peck

Tobie Steinhouse

Claude Tousignant

Marion Wagschal

Hans Wendt

Colleen Wolstenholme

Édouard Zelenak