Cette exposition retrace la dernière décennie du travail sculptural de Surabhi Ghosh, basé à Montréal, y compris plusieurs collaborations et une nouvelle pièce, À l'intérieur/à l'extérieur. La pratique de l'artiste utilise fréquemment les motifs, la modularité et la répétition, ainsi que les qualités matérielles et formelles des textiles pour créer des installations flexibles et adaptées à différents contextes architecturaux.

À qui appartient une œuvre artistique ? Est-ce une propriété collective, produit d’une tradition culturelle ? Est-ce le produit d’un génie individuel ? Le propriétaire est-il celui qui a les moyens de le posséder ? Ce qui est à moi est à toi. Le titre de l'exposition, choisi par l'artiste, fait allusion aux implications sociales, politiques, culturelles et même émotionnelles plus larges de ce qui pourrait à première vue apparaître comme une approche austère et abstraite de la sculpture, fondée sur les matériaux humbles et le travail anonyme d'une tradition artisanale, et la rationalité harmonieuse du design moderne. Utilisant des matériaux accessibles, non précieux, parfois même jetés, et capitalisant sur leur résistance ainsi que leur adaptabilité, Ghosh transforme la valeur d’usage en « valeur de pensée ».

L'œuvre reflète le potentiel créatif, une philosophie d'anonymat, de création collective, de structure dépendante des modèles du patient et de résistance au culte de l'individualisme et de la propriété privée. En même temps, elle affirme sa propre intervention personnelle, distincte des politiques culturelles publiques de construction de la nation, utilisant à la fois la position de l'artiste et le site de la galerie comme médiateurs entre l'isolement et l'incorporation.

-Pan Wendt, conservateur

Ligne de coupe de la photo : Surabhi Ghosh, Squarer Circles, 2017, vinyle de rembourrage, épingles en acier. Photo de Guy L'Heureux.