Ancrée dans la toile majeure du même titre de Tom Thomson de la Galerie d'art de Guelph, l'exposition Le Drive met en évidence la complexité de la représentation du paysage, particulièrement en ce qui concerne le territoire et sa transformation industrielle au Canada. de Thomson Le Drive (1916-1917) est considéré comme l’une de ses peintures les plus importantes et représente les activités forestières dans le parc Algonquin, un sujet fréquent pour l’artiste et souvent éclipsé par ses peintures de paysages apparemment intacts. Cette industrie a été l’un des principaux façonneurs du terrain rendu célèbre par Thomson, situant le paysage comme postindustriel, et non comme la nature sauvage immaculée comme il est si souvent perçu.

Cette œuvre offre également une lentille à travers laquelle d'autres œuvres d'art, telles que les peintures du lac Supérieur de Lawren Harris, les images de colonies minières de AY Jackson et les scènes et vues rendues accessibles par train par JEH MacDonald, peuvent être considérées et contextualisées. En situant cette œuvre de Thomson et du Groupe des Sept par rapport à d'autres artistes canadiens et autochtones, l'exposition parle des effets de la colonisation et de l'évolution des relations avec la terre à travers des réponses créatives qui font progresser la durabilité écologique et la justice environnementale.

Organisé par Shauna McCabe et Brian Meehan, Le Drive est organisé par la Galerie d'art de Guelph avec le soutien du ministère du Patrimoine canadien, du gouvernement du Canada, ainsi que du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de l'Ontario. Cette exposition itinérante est présentée conjointement avec la Confederation Centre Art Gallery, le Museum London et la Thunder Bay Art Gallery.