Regarde lentement et tout ce qui bouge,combine des images et des objets issus d’enquêtes sur le paysage maritime changeant de l’Île-du-Prince-Édouard. En 2017, l'artiste de Banff Tyler Los-Jones, dont le travail explore les fondements formels de notre relation avec le monde naturel, a entrepris une résidence de recherche au cours de laquelle il a exploré l'histoire naturelle de l'île à travers des visites de sites et des discussions avec des membres de la communauté étroitement impliqués dans l'état passé, présent et futur du paysage local. Méfiant de représenter avec trop de désinvolture un lieu avec lequel il n'entretenait pas de relation personnelle forte (son travail jusqu'alors se concentrait principalement sur la géologie du terrain montagneux de l'Alberta), Los-Jones évitait d'en extraire des vues esthétiques à la manière d'un touristique, et s'est plutôt concentré sur l'établissement de nouveaux types de liens avec la terre et l'eau, à travers la lente accumulation de rencontres et d'idées.

L'exposition qui en résulte présente des photographies et des sculptures encadrées par une architecture d'exposition énigmatique qui agit comme une structure pour suspendre des œuvres dans les airs. Des photographies « agrégées » faisant référence à des moules accrochées à une chaussette – elle-même une architecture suspendue et accumulée lentement – ​​sont suspendues à des structures d’exposition qui déploient les textures et les formes des pergolas et des tables de pique-nique en bord de plage ; ces objets imitent la logique orthogonale de la galerie caverneuse et les tons chauds de son sol en bambou. Les structures créent des zones délimitées dans l'espace, mais sont incomplètes dans leur géométrie, productrices de points de vue changeants et surtout poreuses, produisant des vues superposées de l'image, de la structure et de l'architecture. D'autres photographies suspendues capturent des lichens, à côté de filets fabriqués à partir d'ammophile stabilisant les dunes ; un autre travail est dérivé du moulage de sable dans les motifs géométriques trouvés dans les matériaux stabilisant les dunes. L’installation dans son ensemble a le caractère d’une construction fragile et ouverte, à la fois solide et légère, construite pour conserver sa forme tout en laissant passer les choses.

Les fils délicats qui tiennent Regarde lentement et tout ce qui bouge ensemble sont nés de la recherche de stratégies formelles adaptées à l'écologie de l'île. Ce que l'artiste a rencontré au cours de sa résidence était une impulsion constante pour stabiliser les limites et les structures marines changeantes et perméables de l'île grâce à des moyens de liaison semi-poreux utilisés par des organismes allant des lichens et des graminées aux humains employant des filets et des géotextiles pour l'aquaculture et la lutte contre l'érosion. L'approche propre de Los-Jones en matière de formation – dans la constellation d'images, d'objets et de leurs formats d'affichage – s'est ainsi développée par analogie avec l'environnement représenté ; l'artiste a travaillé sur sa relation avec un paysage inconnu en s'appuyant sur les morphologies des divers processus humains et non humains qui ont interagi pour le façonner et le déformer.

Le « regarder lentement » incarné dans la méthode de Los-Jones consistant à laisser l'environnement façonner sa représentation de celui-ci s'est développé à partir d'un engagement critique de longue date avec la photographie de paysage et d'un désir de l'ouvrir à d'autres approches ou façons de comprendre le processus photographique. Depuis l'invention de la photographie, le paysage est soumis « aux attentions incessantes de l'appareil photo », pour reprendre l'expression de Susan Sontag. Héritage d'une rhétorique visuelle du vue issue de l’imagerie romantique, la photographie de paysage qui a si profondément façonné notre relation à l’environnement a positionné la « nature » comme une fonction ou une extension de l’expérience humaine d’une manière analogue à notre volonté écrasante et dangereuse de transformer l’environnement. Mais en même temps, la photographie a également été comprise comme une forme de création d’images non humaine et autogène, la préservation d’une empreinte littérale de la nature, faite par la nature. Son pouvoir rhétorique en tant que médium objectif découle en grande partie de cette compréhension matérialiste de la photographie comme résultat d’un processus physique. C’est donc un lieu idéal d’intervention, pour réimaginer notre représentation du monde dans le cadre d’un continuum de formation et de déformation, de reproduction et de préservation. Les premiers travaux de l'artiste impliquaient la manipulation et le redéploiement de la photographie de paysage dans des modes d'affichage inattendus qui déstabilisaient le panorama touristique des Rocheuses. À présent, dans Regarde lentement et tout ce qui bouge, la création d'images « naturelles » de la photographie s'est étendue dans l'espace, intégrant la rencontre du spectateur avec l'œuvre, la restituant comme une immersion physique dans l'écologie de la galerie. Le travail de l'artiste déclenche une boucle de rétroaction dans laquelle le processus pas toujours humain de capture ou de fossilisation d'un monde éphémère se révèle comme le fondement temporaire d'un autre.

Pan Wendt, conservateur