Parlez-nous un peu du titre de votre émission, Cela semble personnel.
Cela semble personnel ne concerne pas seulement les artistes participants et leurs histoires, mais tout le monde. Que nous en soyons conscients ou non, nous sommes tous impactés par les expériences des individus ou des groupes extérieurs à notre propre histoire. Nos expériences ne sont pas exactement les mêmes, mais si nous nous ouvrons, nous pouvons voir l'humanité en chacun. Même si cela nous met mal à l'aise ou « touche une corde sensible », l'écoute et l'empathie peuvent nous aider à comprendre pourquoi la société fonctionne comme elle le fait.

Parlez-nous davantage du concept de Cela semble personnel.
En tant qu'artiste dont la pratique est basée sur des normes sociales construites, j'ai organisé un certain nombre d'expositions collectives qui ont présenté des œuvres issues d'un désir personnel de comprendre le monde. Mon objectif pour Cela semble personnel L'objectif de cette exposition était de réunir des artistes de disciplines diverses, dont le travail n'est pas seulement biographique par nature, mais aussi socialement pertinent. Le travail de chaque artiste est très personnel, mais donne au spectateur l'espace nécessaire pour apporter sa propre histoire ou interprétation à son expérience à la galerie.
En ces temps de division sociale, nous oublions souvent que nous avons bien plus de points communs que nous ne voudrions le croire. C’est en reconnaissant notre humanité que les portes de la compréhension et de la communication peuvent s’ouvrir. L’art a le pouvoir d’être dissident tout en offrant un espace sûr de conversation et d’éducation. L’œuvre d’art de This Seems Personal met le spectateur au défi de remettre en question ses notions prédéterminées, sans utiliser un ton disciplinaire. J’espère que le spectateur pourra ressentir le parcours de l’artiste, même s’il ne comprend pas nécessairement la complexité de son expérience.
Les artistes impliqués dans l’exposition travaillent sur une gamme impressionnante de supports. Comment avez-vous procédé pour inviter les artistes et organiser l’exposition ?
Après avoir défini le concept de l’exposition, j’ai immédiatement pensé à certains artistes. Ayant travaillé avec la plupart des artistes présentés, je connaissais non seulement leur travail, mais aussi leur personnalité et leur capacité à raconter des histoires. Il a toujours été très important pour moi d’inclure une large gamme de supports dans les expositions collectives. Tout comme la diversité des artistes, je crois que la diversité des supports enrichit le récit et offre quelque chose d’intéressant au spectateur. Chaque personne qui visite une galerie vient avec une histoire personnelle liée aux supports. Ce que je veux faire, c’est montrer comment un support, comme l’argile, peut être utilisé pour communiquer de nouvelles idées tout en utilisant des compétences techniques traditionnelles.
Cela semble personnel a reçu un grand accueil et de nombreux retours positifs. Qu'avez-vous ressenti lors de l'ouverture officielle au début du mois ?
C'est toujours passionnant et gratifiant de créer une exposition qui trouve un écho auprès des gens. Je n'avais aucune idée de ce à quoi m'attendre pour un vernissage hivernal et dans une galerie provinciale. J'ai été choquée, ravie et un peu dépassée par le nombre de visiteurs.
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Brandt Eisner est un artiste multimédia conceptuel basé à Truro, en Nouvelle-Écosse. Son travail se concentre sur des thèmes sociaux qui examinent les normes sociales construites et cherchent à remettre en question les raisons pour lesquelles nous sommes comme nous sommes. Eisner a été propriétaire de deux galeries et a travaillé comme directeur adjoint ou conservateur pour trois autres. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (interdisciplinaire) de l'Université NSCAD en 2005.
Crédit photo : Brandt Eisner
Cela semble personnel est soutenu par la Fondation RBC.