Entretien avec Reva Stone, Diana Thorneycroft et Aganetha Dyck : Ensemble à part : sous un même toit

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Au cours des prochains mois, nous discuterons avec des artistes, des conservateurs et d'autres personnes concernant nos expositions en cours à la Galerie d'art du Centre de la Confédération. 

Cette semaine, nous discutons avec Reva Stone, Diana Thorneycroft et Aganetha Dyck. Les trois artistes sont présentés dans l'exposition actuelle Ensemble à part : sous un même toit, qui se déroule au CCAG jusqu'au 27 octobre. 

Ensemble à part : sous un même toit démontre vos voix collectives et votre lien féministe, ainsi que vos talents individuels. Qu’est-ce qui vous a attiré l’un vers l’autre et qu’est-ce qui a permis à votre amitié et à vos collaborations de résister à l’épreuve du temps ?   

Reva : D'une certaine manière, c'était un heureux hasard : Diana et moi avons trouvé un grand espace magnifique et avons réalisé qu'Aganetha cherchait un nouveau studio. Nous avons pu découper l'espace pour répondre à chacun de nos besoins et le reste appartient à l'histoire. 

Nous avons commencé une relation de 30 ans au cours de laquelle nous avons partagé un espace de studio, appris à mieux nous connaître et créé un lien qui a contribué à notre croissance et à notre développement artistiques. Comment avons-nous résisté à l’épreuve du temps – nous avions un grand respect les uns pour les autres, étions disposés à partager des informations et des contacts et avons énormément ri.  

Le spectacle est un formidable exemple de célébration de votre individualité en tant qu’artistes et de vos amitiés les uns avec les autres. De quelles pièces êtes-vous le plus fier (de vos propres œuvres ou de celles de vos co-artistes) ?  

Nous avons décidé d'y répondre en choisissant chacun de parler d'un autre artiste. 

Réponse d'Aganetha au travail de Reva : 

Quand je regarde les quatre pièces de Reva dans l'exposition, la première chose qui me vient à l'esprit est qu'elles me rappellent la sculpture historique. Je peux les voir comme d'immenses sculptures dans un espace extérieur. Ils sont futuristes en même temps qu’ils représentent le passé. 

Réponse de Reva au travail de Diana :  

J'ai pu voir le travail de Diana évoluer pendant plus de 30 ans. Cela a été un tel privilège d'avoir un lien aussi direct avec son développement artistique et personnel au fil du temps. J'aimerais parler de son diorama dans l'exposition. Pour moi, ce diorama est un symbole de ce qui est encore à venir – des œuvres d'animation très fortes qui synthétisent sa façon de concevoir le travail, ses intérêts conceptuels, son incroyable éthique de travail et même qui elle est dans le monde. 

Réponse de Diana à l'œuvre d'Aganetha, Drawing With the Bees, 2000-2010. 

Aganetha a souvent parlé de l’importance de sa collaboration avec les abeilles, et cette pièce ne fait pas exception. Nous voyons clairement la contribution qu'ils ont apportée au papier et comment Aganetha a imité leurs marques dans les points qui semblent donner l'impression que le papier provient d'un carnet de croquis. Mais elle a également collaboré avec deux autres entités : le Dr E. Assmuss, du milieu du 19^th– l'entomologiste du siècle, qui l'a tellement inspirée qu'elle a créé une décennie de dessins basés sur ses recherches, et Martha Street Printmakers, l'imprimerie qui a engagé Aganetha pour produire une suite de gravures, celle-ci étant l'une des nombreuses.  

In Dessiner avec les abeilles, 2000-2010, je ressens également la présence de Joseph Beuys, un autre alchimiste profondément intéressé par les sciences naturelles et qui, de la même manière, a embrassé les matériaux non conventionnels – comme la cire, le feutre, le miel et les objets trouvés. Le fait que le cadre repose sur deux couvertures en feutre pliées n'est pas une coïncidence. Ces deux artistes emblématiques ont eu un impact profond sur la culture de leur époque et leur travail perdurera à perpétuité.  

Dyck, Agnetha. Dessiner avec les abeilles, 2000-2010. Encre sur papier, cire d'abeille.  

Comme le démontre l’exposition, les œuvres d’art sont souvent mieux représentées à travers l’unité ; cependant, partager votre espace et votre pratique peut aussi être un défi. Quels conseils donneriez-vous à d’autres artistes qui se lancent dans des projets collectifs ?   

Assurez-vous que tous les membres du groupe ont le sens de l'humour ! Nous avons souvent des conversations intenses tous les trois, mais nous les terminons toujours par un rire de ventre. Au sein du studio partagé, nous avons respecté les espaces de chacun et veillé à ce que tous les visiteurs fassent la même chose. La communication est un autre ingrédient clé. Se réunir régulièrement en groupe pour discuter de questions liées à l'espace ou au projet permet la stabilité mais permet également des changements de perspective. Et enfin, encouragez une atmosphère non compétitive en partageant les conservateurs invités, les opportunités potentielles et en célébrant les réussites de chacun.  

La rétrospective actuelle d'Erica Rutherford est également présentée au CCAG. Dans quelle mesure pensez-vous que votre propre œuvre est en conversation (voire pas du tout) avec Rutherford ?   

Diana : Entre nous trois, je dirais que mon travail est celui qui se rapproche le plus des peintures d'Erica Rutherford, en particulier de sa série de peintures intitulée La comédie humaine. 

Beaucoup de nos compositions sont étrangement similaires. Nous utilisons tous les deux souvent un simple paysage ou une ligne d’horizon en arrière-plan qui donne l’illusion d’un espace tridimensionnel. Bien que ses marques picturales soient très différentes de mon style de dessin, l'influence de Hieronymus Bosch est évidente dans le sujet que nous avons adopté. Des créatures masquées, des hybrides homme-animal et des corps d'apparence étrange semblent participer à une sorte d'événement, mais comprendre l'occasion reste un mystère. J'aime aussi croire qu'Erica et moi avons trouvé du plaisir à garder les choses en suspens.  

Erica Rutherford. La Réunion, 1997. Huile sur toile.  

Diana Thorneycroft. Le patineur, sa mère, amante et plaideuse, 2021. Crayon de couleur sur papier.